SEGUNDA NOCHE FESTIVAL NACIONAL DEL TANGO

LA FALDA 2010 

Nuevamente el frío polar que azota gran parte de país se instaló en la noche faldense para tratar de empañar la fiesta que en este fin de semana se engalano de tango.

Sin dudas las bajas temperaturas a pesar que en la segunda noche se comenzó una hora antes para tratar de “amortiguar” los efectos de aquellas, nuevamente se vieron espacios vacíos como ayer, con lo cual se desmerece el esfuerzo económico que la organización del evento demanda.

Abrió la noche la Orquesta Estable del Festival dirigida por el maestro Carlos Nieto, quien junto a un grupo de músicos de excelente nivel interpretativo son los encargados de dar inicio al festival cada noche. Luego de un par de temas instrumentarles que demostraron el por que de trayectoria al frente de la Orquesta provincial del tango, le toco el turno a un cantor faldense por nacimiento, aunque carlospacense por adopción, Daniel Simmons (foto), quien es dueño de un estilo personalísimo y dueño de un caudal de voz envidiable, que arrancó en su actuación el aplauso de la concurrencia que sabe valorar a aquellos que se entregan de manera sincera en sus presentaciones.

Daniel Simmons fue una apertura acorde a la calidad que la noche presentaba y con su paso realzó aun más el espectáculo de música ciudadana de esta edición del festival mayor de música ciudadana.

Posteriormente cantó un legendario Héctor Alvarado quien con su aquilatada y larga trayectoria vino a reafirmar las razones del por que de esta permanencia e indisoluble reconocimiento. Sin dudas festivales como este tienen una altísima cuota de nostalgia, la cual aflora, como lo hizo en toda la noche, hasta en lágrimas cuando la emoción se vuelve incontrolable por lo que viene a reflotar de la historia individual de cada asistente.

Otra cordobesa cantó en el Festival de Tango de La Falda, María José Rojas, quien es poseedora de una presencia arrolladora sobre el escenario, lo cual sumado a su voz trabajada hace que sea un número de calidad que se pueda escuchar en los escenarios no solo de esta localidad serrana.

Su actuación ha sido consagratoria y le asegura un futuro venturoso, toda vez que es una figura en crecimiento constante y que se ha convertido en número convocante por peso propio, no solo en este festival, al cual prestigio con su paso.

El momento emotivo por lo que encerraba, por lo que significa la figura de su padre, el “Negro” Rubén Juárez, fue el de Lucila Juárez (foto), quien tiene un perfil tan diferente al resto de las artistas y que esta llamada ser una referente del genero tango, tal cual lo fue su progenitor.

Sin dudas Lucila Juárez sabe lograr intimidad, la cual surge de su manejo musical, el cual quedo plasmado cuando sentada al piano ejecuto un tango que canto en sentido homenaje al recuerdo de su recientemente desaparecido padre.

Por ello hacíamos referencia a que esta noche estuvo cargada de fuertes emociones, de “saudades” que por suerte pudieron remontar vuelo, ya que cuando esto sucede después de ese momento de congoja, el hombre siente la liberación de esa pulsión que lo le lleva a lo más alto  de la espiritualidad. Por esta actuación, por esta posibilidad de una catarsis emocional, la presentación de Lucila Juárez alcanzó ribetes únicos y sin dudas perdurables en el tiempo.

La edad dicen algunos “entendidos” no es la cronológica, si no la del “alma” o del corazón, si no la del espíritu que anida en cada uno de nosotros, aquella que burla los años y nos hace jóvenes por siempre o simplemente en las antípodas “jóvenes viejos”.

Esto es lo que sucede con Juan Carlos Godoy y Lalo Martel (foto), quienes suman entre ellos largas décadas de canto y existencia, sin embargo su actitud es tan primaveral, tan fresca que el casi bicentenario que tienen pasa ser un juego matemático, en el que el resultado final simplemente es haber podido beber en la legendaria fuente de Juvencia, aquella que tanto buscaron los conquistadores en nuestra América, aquella que desvelo a más de uno y en la cual solo puede refrescarse los elegidos como estos dos cantores nacionales que arrancaron  aplausos, lágrimas y admiración entre los presentes.

Qué valses cantaron, que tangos desgranaron, es solo anecdótico, lo que importa es que fueron y serán ejemplo de amor a una profesión y de entrega sin límites, siendo esto lo que capaz pueda explicar por que el tiempo pasó de largo para ellos.

También legendaria ha sido la presentación del Sexteto Mayor (foto) en el escenario Carlos Gardel de La Falda, ya que demostraron una vez más que la perfección es factible, que ella no es fruto de la espontaneidad y menos de la súbita inspiración, si no de largos esfuerzos, ensayos, estudios, siendo este el mensaje que los jóvenes deben recoger, ya que sin aquellos  señalamientos todo éxito será efímero, un oropel transitorio, que se diluirá al poco tiempo, por ello esta noche ha sido fructífera en mensajes y ejemplos, puesto que no  ha sido pequeño el código que han legado a una concurrencia que ha hallado  en esta actuaciones algo más que arte, y ello ha sido algo tan simple, pero a la par tan profundo como lo que significa una lección de vida.

El humor, aquel que estuvo a lo largo de los primeros años volvió al escenario mayor y que mejor que este crudelejeño de Chacho Buenaventura (foto)para reflotar aquella practica.

Si su manera de hace reír es “zafada” o más adecuada para un teatro de revista, poco importa, ya que el humor es fruto de la epocalidad histórica, siendo entonces un fiel representante de esta coyuntura  tan especial que vive la Argentina, en la cual aquella fina y sutil manera de hacernos reír dio paso a esta forma directa y sin tapujo de decir las cosas, pero en medio de tanta mediocridad reinante, de tanta chatura impuesta, lo suyo viene a ser un reflejo de una sociedad como la cordobesa que tiene una manera de ver la vida a partir de la risa, ya que por tradición ha sido una provincia rebelde, con grandes revoluciones y alzamientos, algunos caros en vidas y es entonces el humor lo que permite equilibrar la balanza de los momentos duros de su  historia.

Humor que viene del pícaro andaluz y que encontró es estas tierras un desarrollo impensado, que tiene artistas como Cacho Buenaventura exponentes de esa herencia hispana que nos hace tan especiales y diferentes al resto de las provincias de nuestro país.

Cerró la noche un artista que ha crecido simultáneamente en años y en calidad, Guillermo Fernández (foto), quien presentó un espectáculo equilibrado y temas de sus últimos trabajos. Acompañado de su Orquesta Típica en la cual brilla su Director Christian Zarate dejo una serie de temas espectacularmente interpretados, los cuales fueron matizados por una escenografía prepara especialmente para esta presentación y realzó la misma de manera superlativa. En definitiva, un cierre acorde a una noche, que si bien presento amplios espacios vacíos, fue en cuanto a calidad artística la mejor hasta ahora.

Desde La Falda

En exclusiva para Crónica y Análisis

Alfredo Ferrarassi

Los Orígenes del Festival