52º FESTIVAL NACIONAL DEL FOLKLORE

 DE COSQUÍN  (CÓRDOBA)

“EL JARDIN DE LOS SENDEROS QUE SE BIFURCAN”: UNA TRANSICION EN MARCHA

Jorge Luis Borges publicaba el 30 de diciembre de 1941 el libro El jardín de senderos que se bifurcan, el cual marcó un punto de inflexión en la historia de la literatura argentina. Después de esta obra, la cual inexplicablemente no ganó el Premio Nacional de Literatura del trienio 1939-1941, se convirtió más allá de la no mención honorifica en un referente de las letras y también significó que Borges siguiera “recluido” como bibliotecario en la Biblioteca Miguel Cané de Boedo, cargo este que desempeñaría en diferentes reservorios, entre ellos como Director de la Biblioteca Nacional, luego de haber sido “degradado” a Inspector de Aves y Corrales por no congeniar con el gobierno populista de la década del 50.

Hemos citado a la más famosa pluma argentina porque  encontramos una similitud entre el titulo de esta obra con lo que sucede  en nuestra música folklórica y en el festival mayor de América.

En efecto, luego de la edición número 50, aunque un tiempo atrás ya se podía observar este síndrome, se tomó debidamente nota que el tiempo transcurre inexorablemente y que muchos de los ídolos populares abandonaban el escenario por haberse mudado al Olimpo de los músicos a tocar junto a sus pares que en el cielo peñero o bien por el paso de los años que impedía sus presentaciones, dejando en ambos casos, un espacio que paradojalmente era ocupado por otros músicos que tomaban la posta, más no el rumbo musical. Esto es que partiendo de una base folklórica efectuaron modificaciones, no solo de puesta en escena, al dejar de lado las ropas tradicionales por aquellos sobrios trajes de los Trovadores o el Grupo Vocal Argentino de la década del 60, para dejar de lado aquella transgresión armoniosa y presentarse ahora en vestimentas más rockera o de grupos de culturas urbano marginales, dejando el buen gusto archivado en el olvido.

 Esto que comenzó con actuaciones en bermudas o “pilchas” raperas, en ojotas, que bajo ningún punto de vista significó, ni puede llegar a parecerlo, como una revolución, ni estética y menos musical, ya que es una etapa indudablemente intermedia, una especie de “Edad Media” en la historia de nuestra música popular y de la cual debería venir una etapa de de vuelta al clasicismo o bien un perfil tan diferente que marcaría el comienzo de algo totalmente nuevo, el cual ahora sería difícilmente posible de definir puesto que está en plena gestación.

Cabe aclarar que a lo largo de la historia cultural de la humanidad, se dice Edad Media al periodo comprendió entre 476 y el 1492 (caída del Imperio Romano de Occidente y el Descubrimiento de América) en el cual hubo un marcado estancamiento de aquella, ya que la vida se “refugio” en los castillos, quienes gobernados férreamente por el señor feudal estuvieron aislado de las otrora grandes ciudades y no produjeron cambios en la producción de bienes culturales, sino más bien un retroceso, el cual fue superado cuando se produce un resurgimiento de la economía, vía la aparición del capitalismo, con sus cambios de vida y conceptos sobre el universos.

Por ello esta etapa de estancamiento y retroceso en la calidad musical, del cual nos explayaremos más adelante, estimamos, que salvadas las distancias, estamos viviendo una especie de “edad media” en cuanto a nuestra música.

La dualidad existente entre lo que se exige en el Pre Cosquín y lo que se no se observa en el Festival propiamente dicho es tan notoria que parecería que en un lapso de pocos días ese universo de márgenes estrictos da paso a otro de un “libertinaje” diametralmente opuesto, en el que todo está permitido, en donde las reglas de esfuman y con total desparpajo y desenfado se infringen,  por la rebeldía propia de la juventud o simplemente porque los “más grandes”, que son quienes imponen un estilo, el cual de no seguirse, hace que  se corra el riesgo de quedar fuera del circuito supuestamente “in”, siendo entonces una moda que dura en el tiempo histórico, el equivalente al pestañeo en la vida de una persona, pero que en esa existencia produce una tendencia que luego cuesta revertir. Tampoco podemos olvidarnos que las expresiones artísticas que se observan son parte también del fenómeno denominado posmodernismo o post industrialismo,  en donde hay un supuestamente ordenado caos que es lo que se puede percibir actualmente en varias ramas del arte.

Hace unas cuantas ediciones que venimos sosteniendo que el fenómeno Festival del Folklore de Cosquín viene sufriendo un procesos de metamorfosis kafkiana, el cual tiene cuando menos dos grandes aristas. Por un lado, los nuevos intérpretes se han volcado a la composición musical con una marcada influencia roquera, la cual sin dudas no es ya la música nativa tal cual se debería escuchar en un festival de estas características, sino una proyección que cada vez se aleja de las fuentes en las cuales debería abrevar para no perder la esencia que le dio origen.

Por el otro, debemos señalar que el festival o los festivales en sí, han tenido un cambio en su organización, ya que no son los objetivos comunitarios y culturales que los vieron nacer los que se han impuesto, ya que actualmente miran lamentablemente más al show business, en especial a Viña del Mar, que  a lo que deberían cuidar y respetar por lo que han simbolizado para varias ciudades. Sin dudas Cosquín se terminó aislando cuando se modificó la Plaza Prospero Molina y se cortó ese vínculo freudiano que existía entre el artista, el festival y el público que lo rodeaba y le daba sentido.

Allí se produce el quiebre, allí la historia comienza a ser otra, ya no importaron las razones de su creación, ya no tuvo sentido el pasado, ese que había aislado a un pueblo por temor a la tuberculosis y que vuelve a la consideración del turismo gracias al festival. Aquellas fiestas en las que todos se olvidaban de los problemas cotidianos, de las condiciones sociales, de los saberes, para ser todos uno en torno a un fenómeno de masas y volver a estar integrados, fue dando paso al negocio festivalero, a la absurda y descabellada idea de pagar cachés que excedían las posibilidades de cualquier evento y que convirtieron a algunos grupos o solistas en supuestos especies de Rey Midas folklóricos, cuando en realidad lo que se hizo fue trabajar para poder abonar los caprichos del mercado discográfico, que exprimió las arcas de los festivales.

Algunos parecen haberse olvidado que nacieron artísticamente en Cosquín y cuando gracias a la promoción de éste se afianzaron fueron quienes más “apretaron” con montos astronómicos a los festivales. Allí se confundió desgraciadamente, convocatoria con arte, masividad con calidad, allí se organizaron eventos para poder contratar a ciertos y determinados números que insumían el esfuerzo de todas las noches y terminaron generando pérdidas.

Cuando las mismas se tornaron imposibles de cubrir, se debió recurrir de manera casi exclusiva al gobierno de turno, a la clase política para poder saldar los descubiertos y entonces se trasvertió la razón original, habiendo “hijos y entenados”, apadrinados del poder, números impuestos, ostracismo artístico y las historias por todos ya conocidas.

Quien escribe estas líneas, también es académicamente historiador,  por lo tanto no puede desprenderse de esa actividad que comparte desde su época de estudiante con el periodismo, ello le confiere, al haberse dedicado a la Historia Regional, en este caso la de Punilla, algunas posibilidades de interpretar el fenómeno festivalero desde otra óptica y así poder explayarse sobre los orígenes, las razones de los nacimientos de estos encuentros musicales estivales que vieron la luz por la necesidad de contar con acontecimientos que fueran turísticamente convocantes y el Valle se convirtió en el padre de los mismos.

El antibiótico produjo en los años 50 un impacto beneficioso en la salud pero negativo en lo turístico para la zona de las Sierras Chicas, ya que los pueblos que están a ambos lados del cordón más viejo de Córdoba sintieron el remesón por la competencia que generaba la costa. Por ello no debe extrañar que frente a esta  realidad se respondiera con la creación de Festivales que atrajeron multitudes. El de Cosquín, primero en su género y en existencia con 52 ediciones, el del Tango, en La Falda, a solo 16 kilómetros, con más de 45 años de existencia, aunque algunos años sabáticos de por medio y del otro lado del camino en el este serrano, Festirama de Rio Ceballos, que duro solo un par de años; más al noreste de las montañas, donde la tierra se hace llanura el de Jesús María, aunque lo suyo no haya sido jamás para atraer al turismo, ya que carece de la base e infraestructura serrana, sino representar a una región en su actividad cotidiana.

Si nos remontamos a la historia veríamos que fueron Los Chalchaleros los primeros que garban un disco con acompañamiento orquestal, que si bien significó un impacto mediático en su momento, no tuvo igual repercusión en la ventas de las disquerías con lo cual este “experimento” quedó en la historia de la música como un hito, tal vez fallido, de una renovación que no llegó a tal. Posteriormente con la llegada de la tecnología, la cual estaba en una etapa rudimentaria por cierto, permitió la incorporación de los primeros órganos en las actuaciones y grabaciones de los varios conjuntos y solistas. Este instrumento permitía una superación práctica frente al viejo piano, el cual era difícil de transportar, al contrario de este instrumento que era portátil y posibilitaba aunque limitadas varias secuencias rítmicas frente a aquel, sin embargo el sonido de aquel Long Play  “Coronación del Folklore” no pudo jamás ser superado y hoy a la distancia continúa asombrándonos por su pureza sonora.

Ejecutar estos instrumentos no requería del conocimiento que el piano solicitaba. Posteriormente las guitaras acústicas o de cuerdas de acero fueron las que ganaron adeptos, los cuales frente al ahora incesante avance de la tecnología encontraron un campo impensado. Domingo Cura asombraba con sus bombos afinados en distintas tonalidades y un metal que solo era ejecutado de manera sutil y sin estridencias. Este percusionista abrió un panorama nuevo, ya que aquella pasaba a tener un papel diferente, en igualdad de posibilidades frente a las cuerdas, pero entonces alguien pensó en una batería, en una guitarra eléctrica, en los sintetizadores y el folklore perdió terreno, aunque con esto no queremos ni menoscabar el valor de las ejecuciones, ni de lo interpretado, solo que simplemente creemos no es folklore, que puede sonar bien, que tiene su valor, pero que está más cerca del pop o de la balada que de lo folklórico.

Sin dudas hay un recambio generacional muy importante por lo que sería pertinente que se fijaran los límites entre aquello que da origen al festival y esto que es fusión, puesto que de continuar en este camino en unos pocos años más será una verdadera rareza escuchar un conjunto folklórico con tres guitarras y un bombo.

Es como la obra se Borges, un jardín en el que los senderos se bifurcan, de acuerdo a cual tomemos será al sitio donde arribemos, ya que no podemos olvidar el origen pero tampoco ignorar los adelantos en la tecnología y las posibilidades que abre, pero lo que nunca se debe perder es el sentido musical que el folklore tiene, porque de hacerlo habremos matado al festival buscando números que cierren y perdido la brújula que marcará siempre el norte de nuestra música nativa.

No es necesario vivir en el campo privado de todo para poder hacer verdaderamente nuestra música, se puede estar rodeado de rascacielos y no perder la esencia, por ende si sabemos diferenciar entre proyección, fusión o música  urbana estaremos dando a cada género su lugar y ¿porque no aspirar a que tengan un sitio y su propio festival en un tiempo no lejano?

Sin dudas de lo que se trata es de salvar al encuentro mayor de América sin discriminar a ningún estilo o tendencia, solo que es dable esperar que en un Festival Nacional del Folklore lo que se escuche sea cuando menos música folklórica y no rock con ciertos tintes folk. El tiempo dirá si el camino que proponemos es el sendero acertado o si en esa bifurcación nos hemos perdido en la maraña de tendencias hibridas, mientras  buscábamos arribar a buen puerto sin que el barco sofriera daño alguno.

Desde Cosquín

en exclusiva para Crónica y Análisis

Alfredo Ferrarassi y Georgina Bernardi

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SU HISTORIA

El Festival Nacional de Folklore de Cosquín surge como una necesidad de un grupo de ciudadanos deseosos de que el nombre de Cosquín se proyectara hacia los diversos estratos del país, con el fin de promover el turismo e incentivar la economía local.

Derivado de la "1a. y 2a. Semana de Cosquín" (1958-1959), festejos que se realizaban en conmemoración del día de la Virgen del Rosario, Patrona de Cosquín, El festival se realizaría ad-honorem de una "Comisión Municipal de Turismo y Fomento" ( luego denominada Comisión Municipal de Folklore ) creada a tal efecto, y que estaba constituida por vecinos de la Ciudad electos en Asamblea Popular el día 26 de Agosto de 1960.

Dicha comisión , que contaba con el apoyo municipal fue la encargada de crear un espectáculo que abarcó los distintos matices del folklore nacional, como el canto, la música, y la danza tradicionales del país. Es por ello que el Primer Festival Nacional de Folklore, realizado entre el 21 y 29 de enero de 1961 estuvieron presentes las delegaciones oficiales de la casi totalidad de las provincias Argentinas y los artistas de mayor prestigio, en una fiesta que sobrepasó las espectativas creadas por sus organizadores y del público asistente.
A partir de realización del 2° festival en el mes de enero de 1962, es transmitido durante las nueve noches por una radioemisora de la ciudad de Buenos Aires y la red de emisoras del interior del país, en esa primera oportunidad lo hizo radio Belgrano.

Año tras año la popularidad y concientización de quienes visitaban Cosquín en la última quincena de enero, que aqui se elevaba el conocimiento del arte popular, fue el incentivo definitivo para que los organizadores tuvieran miras al futuro y decidieran la obligación de que el festival no se redujera a un único espectáculo y añadieran a el la creación de un programa cultural cuyo eje fundamental sería el ateneo folklórico, del cual derivar´ian los diversos Seminarios y Conferencias, realizados paralelamente al festival de cada año ; como asi también la organización de la feria nacional de artesanías y arte popular, el museo del artesano y el parque arqueológico, obra en construcción que será orgullo del país y de Cosquín.

En el año 1963, con fecha 28 de febrero, el presidente de la nación decreta con fuerza de ley bajo el número 1547 la "Institución de la semana nacional del folklore a travéz del FESTIVAL NACIONAL DE FOLKLORE DE Cosquín".

Paulatinamente el festival va creciendo y con el su importancia tanto en el ámbito nacional como en el exterior. Comienzan a concurrir, trayendo su mensaje de camaradería y confraternidad, numerosas delegaciones de paises latinoamericanos, como asi también populares músicos y cantores.

La red nacional de radioemisoras que tranmiten en directo el festival durante las nueve noches de desarrollo, se incorpora la "cadena latinoamericana de folklore" integrada especialmente para este fin. Paralelamente se amplia la concurrecia del periodismo para cubrir el ya denominado "Fenómeneno Cosquín". Es así como representantes de diversas naciones estan acreditados en nuestra sala de prensa, portando a su partida una cosecha de experiencias y emociones que volcarán en sus paises para que Cosquín sea conocido por sus propios compatriotas.

La Organización de Estados Americanos conciente de la trascendencia del festival,ha sido permanente y estimulante colaboradora. El siguiente párrafo es extraído de una nota enviada a la Comisión Municipal de Folklore:"Esta secretaria general comprende la amplia trascendencia de este evento cultural y desea manifestarles que se halla vitalmente interesada en estimular y fortalecer actividades como ésta, en todos los estados miembros...". "Por los antecedentes anotados y por la notoria importancia alcanzada por el Festival Nacional de Folklore de Cosquín, tengo mucho agrado en informarles que esta Secretaría General patrocinará el Festival...".

Desde París , enviado por el Museo del Hombre, viajó especialmente un representante, con el propósito de grabar y filmar los acontecimientos que se desarrollaban tanto en el escenario como en la parte cultural para incluir este material en el citado organismo.

Paulatinamente fueron uniéndose a las tradicionales delegaciones provinciales y latinoamericanas, delegaciones europeas que viajaban a participar de un acontecimiento autenticamente folklórico, trayendo su propio arte vernáculo desde latitudes tan lejanas como Japón, Polonia, Italia, etc.

El periodismo de todo el mundo se interesa vivamente en receptar y difundir el inmenso espectáculo que es sinónimo de Cosquín, y es por ello que periódicamente llegan a nuestra ciudad a presenciar el Festival, repesentantes de : Francia, España, Italia, Alemania - en la ciudad de Stuttgart se ha denominado "Cosquín" a una plaza céntrica", Londres, Holanda, Canadá,Estados Unidos, Japón, China y de paises latinoamericanos deseosos de experimentar y descubrir el verdadero espíritu de todo un pueblo, reflejado en apenas nueve noches en torno a las raíces culturales y populares que se fusionan en todos los ámbitos de la ciudad.

En 1975 en la ciudad de Kawamata - 15000 habitantes - en Japón, se organiza por vez primera un encuentro denominado "COSQUIN EN JAPON" donde participan aficionados japoneses haciendo música y danzas nativas argentinas, ataviados con típicas vestimentas logrando, en su medida, el espíritu latinoamericano tan caro al gusto del pueblo nipón. De allí en más, y hasta la actualidad, todos los años en el mes de octubre Kawamata se convierte en un Cosquín errante de música y poesía.

En el año 1984 durante la realización de la 24a edición del Festival, se produce por primera vez la emisión en directo a todo el país, a travéz de Argentina Televisora Color (A.T.C.), de las dos primeras horas del espectáculo de cada noche. Este hecho que es consecuencia directa del pensamiento cultural que deriva del retorno de la democracia de nuestra nación, se ha repetido a partir de ese año en forma consecutiva, logrando en casi todas las oportunidades el rating más alto correspondiente en la programación de los cuatro canales televisivos de la Capital Federal.

En diversas oportunidades las ediciones de Festival han sido tema fundamental para el logro de largometrajes, tanto nacionales como extranjeros. Para citar uno, diremos que en el año 1983, la Compañía Via Le Monde Canadá Inc. de Montreal filmó durante las nueve noches el desarrollo del Festival de Cosquín y por el día los paisajes aledaños a nuestra ciudad, para lograr un film de 2 horas de duración denominado "Cosquín 83".

Asimismo organismos extranjeros se han vinculado con la Comisión Municipal de Folklore de Cosquín con el fin de llevar desde Cosquín el folklore argentino y a su vez, y por medio de diferentes festivales del exterior, enviar muestras del arte en el canto y la danza del país representado.

Todo lo antedicho en cuanto a la difusión, promoción y crecimiento de Cosquín, la afluencia masiva de turismo y convivencia con el festival más importante de América, no ha sido, ni lo es, motivo de millonarios ingresos para la organización del festival como se puede suponer. Por el contrario, todos los años la comisión municipal de folklore debe enfrentarse con la ardua tarea de lograr por sus propios medios el dinero necesario para montar toda la infraestructura de calidad, necesaria para el mejor espectáculo.

Cosquín no cuenta con ningún tipo de subvencion oficial, y es por ello que solamente con la venta de abonos y entradas para presenciar el espectáculo y la publicidad estática y dinámica de algunas importantes empresas que han estado presentes en el festival, se han podido solventar hasta el presente los ingentes costos que demandan las contrataciones artísticas, sumamente elevadas por el gran número de primeras figuras que participan, montaje de sonido, iluminación, personal en todos los ámbitos de oficinas, puesta en escena y demás tareas que hacen al desenvolvimiento de lo artístico, así como también la organización y realización del Programa Cultural.

A todo esto debemos sumar la desalentadora situación económica de nuestro país, muy bien conocida por quienes se preocupan por el porvenir de la Argentina.

Cosquín luego de treinta y seis años, representa indudablemente, una necesidad para el quehacer vernáculo de nuestro país. No solo por el espectáculo mayúsculo que noche tras noche, durante todo su historial ha brindado a sus millones de concurrentes; sino también por la importante tarea cultural que ha venido desarrollando, rescatando y llevando a su merecido lugar una gran cantidad de elementos dispersos, capaces de representar en su conjunto, los componentes básicos de un principio de identidad nacional y los fundamentos clave para facilitar el desarrollo en nuestro pueblo, de una verdadera conciencia latinoamericana.

Representa también el camino obligado que debe recorrer quien desee el reconocimiento popular, siendo una prueba acabada de ello el hecho de que no exista un artista de renombre que no haya tenido la necesidad de obtener el espaldarazo definitivo de este festival mayor, y aun mas, la mayoría de ellos nacieron de él.

Por otra parte con una concepción clara y evolucionada evitó a través de los años caer en la esclerosis conceptual de un tradicionalismo equivocado y pernicioso, dando consecuentemente, cabida a todas las expresiones de raíz nacional e indoamericana y poniéndolas a consideración de su público con la finalidad de transmitir masivamente las nuevas formas de propuestas y permitir a sus cultores la evaluación del grado de aceptación de las mismas.

Esta amplitud de criterios fue asimilada por el público en forma progresiva, facilitando la evolución del patrimonio musical. Es por ello que podemos afirmar, sin temor a la exageración, que Cosquín ha sido el motor de nuestro folklore.

Este Festival está considerado por los estudiosos de los fenómenos socio/culturales, como el más importante de Latinoamérica y ocupa el tercer lugar en el mundo en su género; lo que resume, indudablemente, todo el curriculum detallado hasta aquí

.En la edición Cosquín 96, el objetivo primordial fue recuperar la esencia del festival, consistente no solamente en el espectáculo que se presentara noche tras noche en el escenario "Atahualpa Yupanqui", sino la participación del público que colmó las instalaciones de las tradicionales peñas Folklóricas, las cuales fueron incentivadas y organizadas por artistas de primera línea que deseaban realizar su aporte para la recuperación del "Duende Coscoino".

Es indudable que el Festival Nacional de Folklore de Cosquín deberá perdurar para siempre porque se ha transformado en la expresión de un país, nuestro país...

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PRE-COSQUÍN

El Pre-Cosquín, creado como una necesidad imperiosa para posibilitar el acceso al Escenario Mayor de los numerosos cultores del canto nativo, que por razones lógicas de prioridades debían relegar sus aspiraciones ante las figuras ya consagradas, viéndose imposibilitados de demostrar su calidad artística ante el gran público de Cosquín, ha puesto de manifiesto luego de veintinueve años consecutivos de realización, el acierto de su creación.

En el transcurso de su historial, el Pre-Cosquín ha demostrado ser la plataforma de lanzamiento de numerosos artistas, muchos de los cuales hoy gozan de sólido prestigio y han visto afianzarse su posición socio-económica; y esencialmente, han logrado un fundamento, una meta, y una culminación para su vocación artística, que de otra manera hubiese quedado relegada en el camino, como un sueño irrealizable.
La multitudinaria concurrencia al Festival Nacional de Folklore de Cosquín, poco a poco se fue habituando a valorar y a aplaudir a estos nuevos valores, venidos desde los más apartados lugares de nuestra patria y países vecinos con sus sueños y esperanzas, como así también a tornarse cada vez más exigentes con la calidad de los participantes.

Esta exigencia del público, motivó la necesidad de hacer cada vez más selectiva la participación de los aspirantes, llegándose a la conclusión de que el método más idóneo para lograr una decantación eficaz, eran las selecciones previas, además de la realizada por esta Comisión.

La autorización de Subsedes en distintas ciudades del país, fue un verdadero acierto. Primero, porque posibilitó que los postulantes se inscribieran en lugares más accesibles a sus domicilios, y principalmente, porque surgir de una selección constituye un aval de especial importancia, ya que garantiza una alta calidad promedio, puesto que los ganadores que participarán en Cosquín han sido sometidos a una exigente prueba previa.

El resultado de estas series eliminatorias ha sido de suma eficacia. Lo que queda de manifiesto en los certámenes del Pre-Cosquín, realizados en nuestra ciudad, cuya calidad se ha superado año tras año, a tal punto que el alto nivel de los participantes torna sumamente complicada la tarea del Jurado, por la paridad de los Finalistas en las distintas categorías en competencia.

Sin ninguna duda, un alto grado del mérito de estas selecciones tan bien logradas, debemos atribuirlo a los organizadores de las distintas Subsedes; cuyo celo, seriedad, responsabilidad y espíritu de sacrificio, es digno de destacar y merece el amplio elogio y generosos reconocimiento de esta Comisión.

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Feria Nacional de Artesanías

y Arte Popular

"Augusto Raúl Cortázar"

A partir del año 1967 se realiza en la segunda quincena de enero, paralelamente al Festival Nacional de Folklore, la Feria Nacional de Artesanías (1)  y Arte Popular "Augusto Raúl Cortázar" (2). 

Durante quince días funciona desde las 18 horas hasta las 2 en la Plaza San Martín, en stands individuales en donde exponen hasta ciento veinte artesanos que elaboran, exhiben y venden sus artesanías a los numerosos visitantes.

Los expositores que participan en las distintas categorías, disponen del stand (proporcionado por la Comisión Municipal de Folklore mediando el pago de un canon accesible) para la exposición, demostración de elaboración y venta de sus productos, siendo el producido a total beneficio del artesano.

La Secretaría De Ferias Y Exposiciones De La Comisión Municipal De Folklore, tiene a su cargo la organización de la Feria Nacional De Artesanías Y Arte Popular, cuyos objetivos básicos son: la dignificación de los artesanos, la promoción, reactivación y difusión de las artesanías populares argentinas, evitando la extinción de las técnicas tradicionales.

Junto a los artesanos argentinos, expositores de distintos países hermanos difunden y venden sus muestras artesanales, estrechando así los nexos culturales y de mutua colaboración; intercambiando ideas, inquietudes y conocimientos, y fortaleciendo los vínculos de hermandad americana en un encuentro de auténtica cultura popular.-

La Feria Nacional De Artesanías Y Arte Popular "Augusto Raúl Cortázar", en su realización, no sólo contribuye a enseñar y mostrar manifestaciones estéticas del hombre, sino que substrae del olvido estas expresiones; recupera el hecho artesanal y dignifica al artesano, estudiándose los problemas jurídicos que plantea la protección del artesano y su familia, Cooperativismo, Mercado Interno y Externo para la artesanía nacional, y la artesanía como generadora de divisas y mensajera cultural

(1) Cuando contemplamos piezas artesanales meritorias, no podemos dejar de considerar el encanto con que nos atraen; no sólo por su expresión, ya ingenua, ya complicada, sino por el hechizo del tiempo en ellas detenido aunque hayan sido terminadas el día anterior; el tiempo no meramente cronológico, sino impregnado de contenido cultural que va fluyendo de generación en generación, que se infiltra en la mente de quienes reciben esta herencia sin término, dotándolas de una especie de "memoria ancestral" que actualiza y mantiene vigentes los valores, los estilos; las técnicas que fueron patrimonio de los antepasados.

(2) Augusto Raúl Cortázar: Algunos se lo confunden con el famoso y elocuente escritor Julio Cortázar. No. Estamos hablando de un hombre que vale la pena contar y escuchar su interesante vida.
El Dr. Augusto Raúl Cortazar nació en el año 1910 en la provincia de Salta, a principios del siglo XX. Hombre modesto, generoso y conocedor de su provincia, se dedicó a la antropología, la cual lo llevó a la problemática de lo artesanal.
La mayor parte de su vida estuvo radicado en la provincia de Buenos Aires. Abogado, escritor, bibliotecólogo, un gran profesional en su materia, llegó a ser un directivo del Fondo Nacional de las Artes. Allí instaló un área destinada a promover el rescate de las artesanías tradicionales que en ese momento se estaban perdiendo. La mayor parte de su obra la realizó en la década de 1960, con un marco nacional.
Coordinó toda la promoción de lo artesanal a través de películas realizadas por Preloran. Con el fin que siempre persiguió, se produjeron discos no comerciales para la difusión de la música folklórica.
Su lucha no se limitó solamente a su provincia, sino que promovió a que todas las provincias tuvieran técnicos para trabajar coordinadamente con el Fondo Nacional de las Artes.
Promovió la realización de exposiciones y ferias artesanales, lo cual ayudó a la actualidad de las diferentes exposiciones y ferias a lo largo y ancho del país.
Ya en el ocaso de su vida, comenzó a programar un Instituto del Folklore.

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EL COSQUÍN CULTURAL

Más allá del evento central que es el tradicional festival en sí, durante estos años Cosquín ha sabido leer y atender las necesidades de una parte de la sociedad que busca otras actividades por fuera del comercial epicentro artístico de la Plaza Prospero Molina, que cada vez se ciñe más a un esquema alejado de aquello que le diera origen.

Sin dudas recordar a quienes Tito Nogués definiera como los pioneros es no solo rendir homenaje a una generación que con lucidez supo plantear el problema del aislamiento coscoíno y por sobre todo la solución al mismo, que fue el primer Festival Nacional del Folklore de Cosquín, el cual salvo una crisis de envergadura en la gestión de Isabel Perón, que hizo peligrar su continuidad, jamás se vio interrumpido en estas 52 ediciones.

Aquellos hombres que supieron hacer historia y entre los cuales podemos citar a Santos Sarmiento, Wisner, Barrera, Crigna, Casenave, los hermanos Nogués y otros tantos más, ya que merecerían citarse a todos para no cometer loa injusticia de la omisión, pero que debemos ceñirlos en un puñado de ellos por la tiranía del espacio, tuvieron la capacidad de no limitarse a un solo evento, si no que pensaron otras actividades paralelas que marcaron historia y que ante la ya inclinada  pendiente de la meseta creadora en la que está el número principal son la nutriente que queda de aquella semilla que supo germinar y dar cosechas a lo largo de más de medio siglo.

Los “padres fundadores” pensaron esas actividades paralelas, naciendo a si la legendaria Feria de Artesanías que cada año se renueva con sus muestras de real valía y en donde hubo épocas en que de la mano del Dr. Sarmiento, quien supo ser, además de un reconocido tisiólogo, un investigador cultural y de su mano se conocieron por primera vez aspectos de pueblos indígenas que asombraron, en aquella época a los visitantes, por las costumbres que tenían. El contraste o el “choque cultural” no fue menor y según los diarios de la época no fue poca la polvareda que levantó la presencia de los mismos en la plaza San Martín.

A ese Cosquín cultural, a ese otro “festival”, más anónimo, sin tantas  complejidades económicas, menos inclinado al estrellato, es al que queremos hacer referencia, a esa serie de eventos que tienen su público, el cual no es poco y que son los que están generando un movimiento por fuera del escenario mayor casi constante, que es también el que hace su aporte al turismo del valle habida cuenta el escaso número de plazas con que cuenta la otrora ciudad capital del departamento.

El perfil cultural esta dado por aquel ya legendario Ateneo para Locutores de frontera que marcó una época en la historia de la formación de quienes estaban ligados a la radiofonía argentina. Posteriormente apareció y sigue hoy vigente el Congreso del Hombre Argentino y su cultura, evento que tuve distintos Directores y que pasó por una serie de orientaciones ideológicas. El mismo se desarrolla paralelamente en el Centro de Congresos y Convenciones y se abordan diversos tópicos ligados a la vida cultural de los argentinos. Su horario es de mañana, insumiendo un esfuerzo mayor a quienes cubren el festival por las noches y deben madrugar para asistir a las conferencias y ponencias presentadas.

Este año la temática que se abordará es sobre “Raíces, aportes y celebración de la cultura popular”. El mismo estará dirigido por el poeta y librero Jorge Filippa. Una nutrida serie de conferencias se podrán escuchar en la sede del mismo en el Centro de Congreso y Convenciones entre el 23 y 27 de Enero en horas de la mañana.

El Ateneo que ahora se denomina Folklórico cumple la edición número 48 y se llevara a cabo los días 28 y 29 de Enero en la Escuela Roca que se ha convertido en un bastión cultural o en un socavón de ésta frente al mercado de bienes culturales que es el espectáculo de la plaza en sí mismo.

Con el regreso de la democracia se iniciaron una serie de ciclos en dicho centro educativo y desde hace ya más de una década se lleva a cabo el Encuentro de Poetas, en esta ocasión su edición décimo primera, el cual tiene la particularidad de presentar cada año, no solo espectáculos, conferencias, ponencias, exposiciones de libros y discografía. Todo sobre diferentes temas ligados a quienes “cantan a la gente” desde las palabras y la presentación de un libro con las obras de quienes han legado poemas y canciones que jamás perderán vigencia por el carácter excelso de la poética exhibida.

Habrá también allí ”Muestras Artísticas y Culturales” en la que se destacan desde esculturas, fotografías, trabajos en telares, pinturas, etc. Este año expondrán sus obras Roberto Rosas, Luis Quesada, Sebastián Silvestre, Marta Ricci y Anahí Pollar Chic. También se podrá observar “Memoria del Norte” una muestra fotográfica y la propuesta de Domingo Huertes denominada “Homenaje”. Así mismo estará Federico del Prado, todo bajo la coordinación de Gabriela Cometto una capacitada curadora de arte y exposiciones culturales.

No menos importantes son la serie de talleres que se desarrollarán en tres puntos estratégicos de Cosquín, ellos son la propia Escuela Julio A. Roca, el Teatro “El Alma Encantada” el cual tiene una larga y aquilatada labor comunitaria desde hace varias décadas y el Centro Enrique Brizzio” que tanto apoya a desde su sede propia a la labor superadora de la cultura coscoína.

Todas estas actividades son fruto de aquellas visiones que tuvieron una pléyade de incansables hombres de la Capital del Folklore que imaginaron un epicentro cultural nacional que cada enero se reuniría a orillas del río conformado por el Yuspe y el Grande o Negro de Punilla para dar lugar a un lugar de lugar de ensueño al que supieron cantar los poetas por la belleza de sus playas que iluminadas por los rayos de la luna adquiría un onírico paisaje junto al puente carretero, aquel del cantor enamorado y que también fue, como el Jordán, el sitio donde varios grupos recibieron el bautismo en sus agua como cantores y poetas populares.

Un Cosquín que supo, al  igual que el Ave Fénix, levantarse de sus propias cenizas y mostrar al mundo que merecía otra oportunidad, por su injusta marginación, la cual surgió paradojalmente de su aporte sanitario y de su contención hacia quienes eran discriminados por padecer tuberculosis.

Hoy existen libros de historia como el de Diego Armus que rescata el aporte de estos lugares y todo lo que se generó a su alrededor, lo cual tuvo en este caso puntual, su síntesis dialéctica en un festival, que aunque descuidado desde lo artístico, por suerte conserva aun estas propuestas que se dan sentido y significado.

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